Esperança

Renascimento e autoconhecimento em “Esperança” de Vanessa da Mata

A música “Esperança”, de Vanessa da Mata, aborda o processo de cura e autodescoberta após momentos de dor e autocrítica. Um ponto central da letra é a transformação da ideia de salvação: embora o verso “Ele trouxe tanta esperança” sugira inicialmente uma figura externa, entrevistas da artista indicam que esse “ele” pode ser entendido como uma metáfora para o amor-próprio e a reconexão interna, e não necessariamente uma pessoa específica. Essa interpretação se fortalece nos versos finais, quando Vanessa destaca a importância de se libertar de padrões e valorizar pequenos prazeres, como “na risada gostosa de Flavinha” e “nas mais grandiosas ínfimas criaturas”.

A repetição de “Quantas vezes me feri / Sendo tão severa / Sem clemência me agredi” evidencia o sofrimento causado pela autocrítica e pelos padrões impostos, tema que Vanessa já abordou ao criticar a dependência do amor externo. A canção propõe uma mudança de perspectiva: a esperança nasce do autoconhecimento e da aceitação, simbolizada pela imagem de “uma criança em um velho lar”, que representa o renascimento da inocência e da alegria mesmo em meio à rotina ou à dor. O trecho “Eu desarmo, eu transformo / Eu insisto, eu me liberto” resume o empoderamento feminino e a busca por equilíbrio interior, em sintonia com o álbum “Todas Elas”, que valoriza a força e a pluralidade das mulheres. No fim, “Esperança” celebra o amor em sua forma mais ampla, indo além do romântico e abraçando o amor pela vida, por si mesma e pelo mundo.