redrum

Violência e identidade urbana em “redrum” de 21 Savage

O título “redrum” já indica o tom sombrio da música de 21 Savage. Ao inverter a palavra “murder” (assassinato), o rapper faz referência direta ao terror psicológico do filme *O Iluminado*, sugerindo que a violência é algo presente, mas muitas vezes disfarçado ou invertido na sociedade. A repetição de “redrum” na letra reforça a ideia de que o assassinato e a brutalidade fazem parte do cotidiano do ambiente retratado, especialmente em G Block, bairro associado ao artista. O verso “all we know is redrum” (tudo o que conhecemos é assassinato) funciona como um mantra de sobrevivência e identidade para quem vive nesse contexto.

A atmosfera pesada da faixa é acentuada pelo sample de “Serenata do Adeus”, de Vinícius de Moraes, que aparece no início e cria um contraste melancólico com o trap agressivo. Essa mistura sugere uma despedida não só de um amor, mas também da inocência, conectando o lamento da bossa nova à realidade dura das ruas. O clipe gravado em Brixton, cidade natal de 21 Savage, reforça a reconexão com suas origens e a influência da violência em sua trajetória. Referências ao filme *O Iluminado*, como o trecho “Here's Johnny!” (Aqui está o Johnny!), ampliam o clima de ameaça e imprevisibilidade, enquanto as menções a armas, confrontos e códigos do submundo mostram que a violência é tanto física quanto psicológica.

A letra ainda traz provocações e duplos sentidos, como em “You get pussy without head, then you lame” (Se você transa sem oral, então você é bobo) e “My lil' brother beat his body, OJ” (Meu irmãozinho foi inocentado, tipo OJ), misturando gírias, referências culturais e ironia para reforçar a postura de superioridade e sobrevivência. Com isso, “redrum” se torna um retrato cru da normalização da violência e da busca por respeito em ambientes marcados pela exclusão e pelo perigo.