Hurricane

Conflitos intensos e autodestruição em "Hurricane"

"Hurricane", do Thirty Seconds To Mars, transforma o caos emocional em uma tempestade literal, usando o furacão como metáfora para relações destrutivas e conflitos internos. Jared Leto compôs a música em Berlim, durante um período de isolamento e ambiguidade emocional, o que se reflete em versos como: “No matter how many breaths that you took, you still couldn't breathe” (Não importa quantas vezes você respirou, ainda assim não conseguia respirar) e “Do you really want me dead or alive to torture for my sins” (Você realmente me quer morto ou vivo para me torturar pelos meus pecados). Esses trechos mostram sentimentos de sufocamento, culpa e uma busca por redenção, enquanto temas como morte, mentira e arrependimento reforçam a atmosfera sombria e de confronto moral da canção.

O videoclipe, que chegou a ser censurado por cenas de violência e sexualidade explícita, aprofunda a ideia de que o furacão representa tanto o desejo quanto a autodestruição, explorando limites e tabus sociais. A referência a "The Raven", de Edgar Allan Poe, conecta a música à tradição de explorar culpa, desespero e a busca por sentido diante do sofrimento. O refrão “Crash, crash, burn, let it all burn / This hurricane's chasing us all underground” (Colida, colida, queime, deixe tudo queimar / Este furacão está nos perseguindo para debaixo da terra) sugere que, diante de tanta intensidade, não há escapatória: todos acabam sendo arrastados para baixo por paixões, erros ou traumas. "Hurricane" retrata de forma direta relações marcadas por extremos, onde amor, dor e autossabotagem se misturam e se alimentam.