Senbonzakura

Conflito e renovação em “Senbonzakura” de Ado

O título “Senbonzakura” já traz uma dualidade importante: as flores de cerejeira representam a beleza passageira e a renovação, mas, na música de Ado, essa imagem serve para ilustrar um cenário de revolução e conflito. A letra faz referência à ocidentalização do Japão durante as Eras Meiji e Taishō, especialmente no verso “だいたんふてきにはいからかくめい” (audaciosa e insolente revolução haikara), onde “haikara” era usado para descrever quem adotava costumes ocidentais. Esse processo de modernização é retratado de forma energética e caótica, com metáforas como “correndo pela linha circular” e “festa na gaiola de aço”, que mostram uma sociedade presa entre tradição e modernidade, mudando rapidamente.

A música também aborda sentimentos de isolamento e ruído em meio à transformação, como no trecho “Senbonzakura, yoru ni magire kimi no koe mo todokanai yo” (Mil flores de cerejeira, perdidas na noite, nem sua voz pode me alcançar). A noite e a gaiola de aço sugerem repressão e proteção ao mesmo tempo, enquanto a festa representa tanto a celebração da nova era quanto a alienação das pessoas. Imagens de guerra, como “atire com a metralhadora de luz” e “projéteis de esperança”, reforçam que a modernização foi um processo violento, mas também cheio de expectativas por um futuro melhor. A referência à “Senbonzakura” como a espada de Byakuya Kuchiki em “Bleach” acrescenta o sentido de que a mudança, apesar de bela, pode ser destrutiva. A interpretação intensa de Ado destaca a energia revolucionária e a melancolia da transição, mostrando que, mesmo diante do caos, há espaço para esperança e celebração, ainda que passageiras.