Inverno

Solidão e memória no cenário de “Inverno” de Adriana Calcanhotto

Em “Inverno”, Adriana Calcanhotto, com letra de Antônio Cícero, explora a solidão e a introspecção a partir de imagens que subvertem o imaginário do Rio de Janeiro. O verso “inverno no Leblon é quase glacial” destaca o contraste entre o clima tipicamente quente da cidade e a sensação de frieza emocional, mostrando que a solidão pode ser intensa mesmo em lugares paradisíacos. A metáfora do “leão que sempre cavalguei” sugere a perda de coragem ou força interior, marcando o início de uma fase de vulnerabilidade e reflexão.

A construção da música, em que a letra foi criada a partir da melodia, contribui para a atmosfera fragmentada e contemplativa. Não há uma narrativa linear, mas sim flashes de memória e sensação. O trecho “no dia em que fui mais feliz, eu vi um avião se espelhar no seu olhar até sumir” reforça a ideia de um momento de felicidade intenso, porém passageiro, que se dissolve no tempo. Elementos como “longas cartas pra ninguém” e “barco embriagado ao mar” ampliam o sentimento de deriva e busca por sentido após uma perda. Já o verso “um dia o céu reuniu-se à terra um instante por nós dois” sugere um encontro raro e precioso, logo ameaçado por uma mudança brusca, simbolizada pelo “ocidente se assombrar”.

Assim, “Inverno” constrói um retrato sensível da dificuldade de lidar com o fim de um momento especial e da busca por identidade após a perda. O arranjo minimalista reforça a atmosfera introspectiva, permitindo que cada palavra e imagem ganhe destaque.