Calor

A Ausência que Derrete: A Profundidade de 'Calor' de Adriana Calcanhotto

A música 'Calor' de Adriana Calcanhotto é uma obra que explora a intensidade emocional através de metáforas climáticas. A letra começa descrevendo uma 'tarde turquesa' com 'quarenta graus', sugerindo um ambiente de calor extremo. Esse calor, no entanto, não é apenas físico, mas também emocional, simbolizando a ausência de uma pessoa querida. A escolha das palavras 'tudo lateja' reforça a ideia de uma dor pulsante, uma saudade que se faz sentir em cada batida do coração.

À medida que a música avança, o calor aumenta para 'cinquenta graus', e a ausência da pessoa amada faz com que 'tudo derreta'. Aqui, Calcanhotto utiliza a metáfora do derretimento para ilustrar a desintegração emocional e a sensação de perda. A ausência é tão palpável que transforma o ambiente, fazendo com que tudo ao redor pareça se desmanchar. A repetição da palavra 'derrete' ao longo da música enfatiza essa sensação de dissolução e impotência diante da saudade.

Na última estrofe, a noite é descrita como 'sem ninguém' e 'nada se mexe', criando uma atmosfera de estagnação e solidão. O eu lírico sonha com um amor que é levado a sério, mas a realidade é que a pessoa amada está 'em outro hemisfério'. Essa distância geográfica amplifica a sensação de isolamento e a incapacidade de mudar a situação. A repetição final de 'enquanto tudo derrete' serve como um lembrete constante da dor e da saudade que permeiam a vida do eu lírico, tornando 'Calor' uma canção profundamente emocional e introspectiva.