Licorice

Ambiguidade e desejo juvenil em “Licorice” do aespa

Em “Licorice”, o aespa utiliza o alcaçuz como metáfora principal para explorar relações marcadas por sentimentos contraditórios. O alcaçuz, conhecido por dividir opiniões – alguns amam, outros detestam –, simboliza o fascínio por alguém que provoca tanto atração quanto estranheza. A letra destaca essa ambiguidade ao descrever a pessoa como “sweet but sour” (doce, mas azeda) e “sugar and spice” (açúcar e tempero), mostrando como o desejo pode ser prazeroso e, ao mesmo tempo, desconcertante. O refrão reforça essa ideia ao afirmar que o outro é “realmente licorice”, alguém de quem não se consegue afastar, mesmo quando a experiência é confusa ou irritante, como em “괜히 그냥 짜증나” (fico irritada sem motivo).

O videoclipe amplia esse conceito ao mostrar as integrantes do aespa como super-heroínas enfrentando um monstro de “chocolate de menta”, outro sabor que costuma dividir opiniões. Essa escolha visual reforça a ideia de extremos e polarização de emoções presentes na relação descrita na música. Trechos como “싫다가도 좋아, 널 못 눟겠어” (“mesmo quando não gosto, ainda assim não consigo largar você”) evidenciam a intensidade e a dúvida típicas das paixões juvenis. A batida energética, com elementos de trap e guitarra vintage, complementa essa atmosfera de montanha-russa emocional, tornando “Licorice” um retrato moderno das emoções intensas e contraditórias da juventude.