Marcas

Vulnerabilidade e cicatrizes emocionais em "Marcas"

Em "Marcas", Akashi Cruz aborda de forma direta a vulnerabilidade masculina, mostrando como experiências dolorosas do passado influenciam sua vida e sua arte. No verso “Eu preencho o vazio dessa casca com tracks e tracks / Até me pegar no cansaço”, o artista revela que a produção musical é uma forma de lidar com a solidão e o desgaste emocional. As "correntes" mencionadas na letra funcionam como símbolo dos traumas e lembranças que, apesar de dolorosos, alimentam sua criatividade e expressão artística.

A música também explora uma relação intensa, marcada por desejo, poder e troca de símbolos, como a corrente e o relógio de colar, que representam conexão e posse entre o casal. Trechos como “Deixo marcas no seu corpo / Geme enquanto eu testo” e “Quer tomar minha alma igual as doses dentro de um bar” evidenciam a intensidade física e emocional dessa relação. O ambiente urbano aparece em detalhes como o "enquadro" policial e a referência à trilha sonora de Migos, situando a narrativa em um contexto jovem e atual. O refrão reforça a importância da presença da pessoa amada para aliviar a tristeza dos domingos, enquanto sua ausência é sentida de forma incômoda. No final, "Marcas" expõe o conflito entre superar o passado e a necessidade de mantê-lo vivo como fonte de inspiração, mostrando como as cicatrizes emocionais moldam tanto a vida quanto a arte de Akashi Cruz.