Prince Ali

“Prince Ali” e a máscara do espetáculo e do poder social

“Prince Ali”, de Aladdin, é uma fanfarra que opera como propaganda: o Gênio vende um príncipe que não existe. No papel de mestre de cerimônias, ele ergue a fachada de Aladdin como “Ali Ababwa” com hipérboles calculadas — “Strong as ten regular men” (Forte como dez homens comuns), “seventy-five golden camels” (setenta e cinco camelos dourados), “a world-class menagerie” (um zoológico de nível mundial), “ten thousand servants and flunkies” (dez mil criados e lacaios) — para hipnotizar Agrabah e abrir portas sociais. Na animação de 1992, Robin Williams acentua o efeito com imitações e anacronismos de cultura pop, deixando claro que tudo é showbiz. A trilha de sinos, tambores e rimas empurra a plateia a “gawk and grovel” (ficar de queixo caído e bajular), mostrando como pompa e aparência dobram a vontade do público.

A letra explicita o objetivo prático da máscara: cortejar a princesa Jasmine e legitimar Aladdin — “Heard your princess was hot! Where is she?” (Ouvi dizer que sua princesa é muito bonita! Onde ela está?). O poder simbólico se evidencia em comandos como “genuflect” (ajoelhem-se) e “Down on one knee” (ajoelhem-se sobre um joelho), onde a imagem, não a verdade, impõe reverência. As versões contam história: o live-action de 2019 com Will Smith inclui “Brush up your Friday salaam” (Caprichem no “salaam” de sexta-feira), trocando “Sunday” (domingo) para refletir o dia sagrado islâmico, e remove referências a “slaves” (escravos), atualizando sensibilidades. Por fim, a reprise de Jafar desmonta a fantasia ao expor que “Prince Ali” é Aladdin, convertendo o hino triunfal em lição sobre engano e identidade: o desfile conquista a cidade, mas não sustenta a verdade por muito tempo.