Maracatu

Ritual, ancestralidade e saudade em “Maracatu” de Alceu Valença

Em “Maracatu”, Alceu Valença faz uma ponte entre o passado africano e o presente nordestino ao evocar “Luanda”, capital de Angola, ao longo da música. Essa referência destaca como a identidade do maracatu está profundamente ligada às raízes afro-brasileiras. Elementos como “batida de bombo”, “estouro de bombas” e “batuques de ingonos” não só criam a atmosfera festiva típica do maracatu, mas também remetem à ancestralidade e à resistência cultural dos africanos escravizados, especialmente vindos de regiões como Luanda. A repetição do verso “Luanda, Luanda, aonde estou? / Luanda, Luanda, aonde estás?” reforça o sentimento de busca e saudade, funcionando como um chamado nostálgico às origens e à memória coletiva do povo afrodescendente.

A música é uma adaptação do poema de Ascenso Ferreira, e Alceu Valença intensifica a celebração da cultura popular nordestina ao unir poesia e música. Imagens como “luas crescentes”, “espelhos luzentes”, “colares e pentes” e “dentes de maracajás” criam um cenário sensorial vibrante, remetendo aos adereços e símbolos dos cortejos do maracatu e à força das tradições afrodescendentes. O trecho “A balsa do rio / Cai no corrupio / Faz passo macio / Mas toma desvio / Que nunca sonhou” pode ser visto como uma metáfora para o caminho histórico e cultural do povo afro-brasileiro: mesmo diante de obstáculos e mudanças inesperadas, a tradição segue adiante, reinventando-se sem perder o vínculo com suas origens. Assim, “Maracatu” é ao mesmo tempo uma celebração rítmica e um lamento poético pela distância e pelo tempo, reafirmando a importância da memória e da ancestralidade na cultura nordestina.