Solibar

A Melancolia e a Solidão em 'Solibar' de Alceu Valença

A música 'Solibar' de Alceu Valença é uma reflexão profunda sobre a solidão e a melancolia, temas recorrentes na obra do artista pernambucano. A letra começa com uma imagem poética dos 'pingos da goteira' batucando no passado, uma metáfora que sugere a persistência das memórias e das dores antigas. As 'cinzas da fogueira' que 'não recomporam os galhos' reforçam a ideia de que certas perdas e feridas são irreparáveis, deixando um vazio que não pode ser preenchido. A repetição da frase 'dia sim e dia não, dói a minha solidão' enfatiza a constância desse sentimento de isolamento e tristeza.

No segundo verso, Alceu Valença nos transporta para um ambiente de bar, onde 'trinta copos de chopp' e 'trinta homens sentados' simbolizam a tentativa de afogar as mágoas na bebida e na companhia de outros solitários. No entanto, a presença de 'trezentos desejos presos' e 'trinta mil sonhos frustrados' revela que, apesar da aparente camaradagem, cada indivíduo carrega suas próprias desilusões e frustrações. O 'bar Savoy na Sertã' e o 'Luna bar no Leblon' são cenários que representam tanto o interior quanto a cidade grande, mostrando que a solidão é um sentimento universal, independente do lugar.

A expressão 'vejo a tristeza do gado' é uma metáfora poderosa que compara os frequentadores do bar a um rebanho, sugerindo uma conformidade triste e uma falta de direção. Alceu Valença, conhecido por sua habilidade em mesclar elementos da cultura nordestina com influências urbanas, utiliza essa imagem para criticar a alienação e a falta de propósito que muitas vezes acompanham a vida moderna. 'Solibar' é, portanto, uma canção que nos convida a refletir sobre a solidão, a melancolia e a busca por sentido em um mundo cada vez mais desconectado emocionalmente.