Santo Amaro

Memória e transformação no Rio em “Santo Amaro”

“Santo Amaro”, de Aldir Blanc, explora como a memória afetiva se mistura à história do Rio de Janeiro e às mudanças urbanas da cidade. O verso “Que o metrô matou” expressa a dor pelas transformações que apagaram cenários importantes para o casal da canção, mostrando como a modernização pode afetar lembranças e vínculos pessoais. A letra traz referências históricas e culturais, como o rancho carnavalesco Ameno Resedá e sua rivalidade com o Flor do Abacate, situando a narrativa em um contexto de tradição e pertencimento, o que reforça o tom nostálgico da música.

A canção acompanha a trajetória do casal desde os passeios em Paquetá, passando pelo casamento, filhos e netos, até a solidão da velhice. A menção à “Pedra da Moreninha” faz referência ao romance de Joaquim Manuel de Macedo, conectando o início do amor a um clássico da literatura brasileira. As citações a músicos como Callado, Nazareth, Gilberto D’Avila e Jacob do Bandolim evocam a trilha sonora da vida do casal, misturando saudade e alegria. O verso “Pra cada dó, um Sol maior, um lá sereno” sugere que, apesar das dores, sempre houve momentos de superação e harmonia, mostrando que o amor persiste mesmo diante das perdas e do tempo.

Aldir Blanc usa a história do casal como metáfora para o próprio Rio de Janeiro, marcado por glórias, desilusões e mudanças. O rosto da amada, que “vela o Rio de Janeiro / Feito a virgem do Outeiro”, simboliza a proteção e a memória viva das tradições cariocas. O Ameno Resedá, por sua vez, representa o guardião desse passado afetivo. Assim, “Santo Amaro” celebra o amor duradouro e lamenta as transformações inevitáveis da vida e da cidade.