Final de Mim

“Final de Mim”: desorientação, limite e confissão crua

A promessa de liberdade em “eu saio por aí e faço o que eu quiser” vem acompanhada de rendição. “Eis o final de mim” soa menos como um fim literal e mais como um limite: o ponto em que ele já não segura a própria rota. A voz parece meio bêbada, pede que alguém avise quando parar e vaga por “ruas tortas”, onde se perdeu. Pede para ficar, mas admite que não dá. As “noias” surgem sem motivo, sinal de ansiedade sem objeto. “A minha direção é qualquer lugar” não é aventura; é desorientação. Quando afirma “a tristeza pode rir, mas não passa do portão”, tenta levantar uma barreira — talvez a casa, talvez a cabeça —, mas a dúvida sobre sua eficácia permanece.

Esse estado confuso, destacado em leituras críticas, se cristaliza em imagens de inevitabilidade: “balas vão me alcançar” e “chances vão fugir de mim”. As “balas” podem apontar tanto para a violência externa quanto para os tiros internos da autossabotagem e das consequências das escolhas. Musicalmente, como Ale Sater destacou, o formato em valsa 6/8 imprime um balanço que combina com a embriaguez e a deriva; o violão marcado e a produção minimalista colocam a voz na frente, deixando a confissão crua. Vinda do projeto solo “Tudo Tão Certo”, mais íntimo e descritivo que o trabalho no Terno Rei, “Final de Mim” encena um momento-limite: a perda de controle e, ao mesmo tempo, a tentativa frágil de traçar um portão onde a dor deveria parar — mesmo quando insiste em atravessar.