Scars To Your Beautiful

A valorização da autenticidade em “Scars To Your Beautiful”

“Scars To Your Beautiful”, de Alessia Cara, aborda de forma clara como a pressão por padrões de beleza pode gerar sofrimento e autonegação, especialmente entre mulheres jovens. O verso “She prays to be sculpted by the sculptor” (Ela reza para ser esculpida pelo escultor) faz referência ao desejo de transformação física, inspirado pela experiência de Alessia ao assistir ao programa “Botched”, onde pessoas buscam cirurgias plásticas para se encaixar em padrões inalcançáveis. A letra mostra o ciclo de dor e invisibilidade causado por essa pressão, como em “She tries to cover up her pain / And cut her woes away” (Ela tenta esconder sua dor / E cortar suas angústias), sugerindo que esconder inseguranças pode envolver tanto sofrimento emocional quanto comportamentos autodestrutivos.

A mensagem principal da música é de empoderamento e aceitação. O refrão reforça isso: “You should know you're beautiful just the way you are / And you don't have to change a thing, the world could change its heart” (Você deve saber que é linda do jeito que é / E você não precisa mudar nada, o mundo é que deveria mudar seu coração). Alessia Cara inverte a lógica tradicional, colocando a responsabilidade da mudança no mundo, não no indivíduo. A metáfora “No scars to your beautiful / We're stars and we're beautiful” (Não há cicatrizes para sua beleza / Somos estrelas e somos lindos) amplia o conceito de beleza para além da aparência, mostrando que cicatrizes, físicas ou emocionais, não diminuem o valor de ninguém. O videoclipe reforça essa ideia ao mostrar pessoas diversas, tornando a música um hino de autoestima e resistência aos padrões restritivos. A repetição de frases como “No better you than the you that you are” (Não existe você melhor do que o você que você é) destaca a importância da autenticidade.