Catch And Release

Ansiedade e confronto emocional em “Catch And Release”

“Catch And Release”, de Alice Glass, mergulha na experiência intensa da ansiedade e do desgaste emocional. A artista utiliza imagens fortes de doença e decomposição para ilustrar como sentimentos negativos podem corroer por dentro. Alice Glass descreve a música como o “pânico agudo de cair sob o gelo”, metáfora que aparece na letra ao retratar a sensação de aprisionamento e a luta desesperada para escapar. Trechos como “I can't sleep I'd never / It's gangrenous and riddled with disease” (Não consigo dormir, nunca conseguiria / Está gangrenado e tomado pela doença) mostram como a ansiedade e a culpa se manifestam de forma física e obsessiva, criando um ciclo difícil de romper, reforçado pela repetição de “every day you think about what you did” (todo dia você pensa no que fez).

A sonoridade da faixa, com batidas intensas e sintetizadores distorcidos, amplia o clima de urgência e caos, acompanhando o videoclipe que mostra Alice em cenários industriais e festas underground. O refrão agressivo e frases como “Break down fuck you, I just lost control” (Desmorone, foda-se, eu simplesmente perdi o controle) e “Lie and gag, don't need you, I still don't feel a thing” (Minta e se cale, não preciso de você, ainda não sinto nada) revelam um confronto direto com alguém que causou dor, mas também mostram a tentativa de se anestesiar diante do sofrimento. O pedido “please, go in pieces” (por favor, vá em pedaços) expressa tanto o desejo de afastamento quanto a raiva, refletindo a dualidade entre libertação e obsessão. Assim, a música transforma o caos emocional em catarse, onde dançar e se mover são formas de resistir ao colapso.