Kisetsu Wa Tsugitsugi Shindeiku

“Kisetsu Wa Tsugitsugi Shindeiku”: dor, cidade e ciclo

A canção afirma que “as estações morrem”, mas fecha com "季節は次々生き返る" (as estações voltam à vida uma após a outra), mostrando que a morte integra um ciclo. Como ending de Tokyo Ghoul √A, essa virada vira ética de sobrevivência: persistir com a identidade instável e a cidade hostil. A letra encena essa tensão: "半透明な影" (sombra semitransparente) e "不安定な自我" (eu instável) nomeiam um sujeito vacilante; a paisagem urbana é fria — "apathy" (apatia) e "共同不信のinnocent駅前" (frente “inocente” da estação marcada por desconfiança mútua) — e a solidão domina o espaço público. Surge o desejo de cortar o vínculo com o passado pesado, "背景忌まわしき過去に告ぐ絶縁の詩" (poema de ruptura endereçado a um passado abominável). Cansado, o narrador hesita — "行こうか戻ろうか" (ir ou voltar?) — e ainda assim recomeça, apoiado no princípio: "生きる意味などは後からつく" (o sentido de viver vem depois).

As imagens recorrentes traduzem o cotidiano de exaustão e a busca de uma fresta. A “chuva com gosto de álcool” sugere anestesia e alienação, enquanto cantar “na chuva para abrir as nuvens” faz da música um fio de resistência: "それでもとだえぬ歌に 日は差さずとも" (mesmo que o sol não brilhe, a canção não cessa). A "交性花" (flor bissexuada) que desabrocha indica mudança e continuidade ao mesmo tempo — uma vida que carrega opostos e, por isso, não interrompe o ciclo. No clipe, a atriz devora pedaços de carne em forma de caracteres, reforçando o elo entre consumo e existência ligado a Tokyo Ghoul: sobreviver é “ingerir” matéria (ou palavras) para seguir, ecoando "僕らはどうせ拾った命だ" (afinal, nossa vida é uma vida achada). Fiel ao traço da Amazarashi — dor e resiliência —, "Kisetsu Wa Tsugitsugi Shindeiku" assume a alienação urbana e o cansaço, mas aposta no passo seguinte: continuar cantando até que a claridade — ou o sentido — chegue depois.