Moody's Mood For Love

Amor e jazz em “Moody's Mood For Love” de Amy Winehouse

Amy Winehouse canta em “Moody's Mood For Love” uma confissão romântica nascida de um solo de James Moody, depois letrificado por Eddie Jefferson. Por isso, o amor aparece como improviso em curso. O “crazy music” (música que enlouquece) que a envolve e a chama é tanto a pessoa amada quanto o próprio fluxo musical que toma o corpo, o que explica a perda de controle sugerida por “Pretty baby you are the soul, snaps my control” (Querido bebê, você é a alma que quebra meu controle) e por “turns me into your slave” (me transforma na sua escrava).

Na narrativa, ela fala diretamente a quem deseja, pede proximidade total e oscila entre deslumbramento e insegurança. Isso surge em “am I insane or do I really see heaven in your eyes?” (estou louca ou realmente vejo o céu nos seus olhos?) e no salto de coragem de “I am not afraid, not anymore” (não tenho medo, não mais). Imagens de céu limpo, nuvens e furacão prometem abrigo a dois, enquanto a “new promised land” (nova terra prometida) projeta um lugar seguro para sustentar esse estado amoroso. Em Frank (2003), Amy preserva o charme clássico do standard e lhe dá brilho contemporâneo sem trair a alma do jazz: ao dizer “Vince Henry... you can blow now” (Vince Henry... pode solar agora), acena à tradição de chamar o solista e à origem improvisada da melodia. O clima é de encantamento e desejo em busca de “release from this awful misery” (alívio desta terrível aflição), com metáforas musicais como “there’s music all around me” (há música ao meu redor) e “crazy music” (música que enlouquece) traduzindo o arrebatamento que move a canção.