Caruso

Amor e despedida em “Caruso” de Andrea Bocelli

A música “Caruso”, interpretada por Andrea Bocelli, une a grandiosidade da ópera à vulnerabilidade humana diante do amor e da morte. Inspirada nos últimos dias do tenor Enrico Caruso em Sorrento, a canção retrata um homem à beira do fim, abraçado à jovem amada, enquanto o cenário do mar e o vento reforçam o clima de despedida e nostalgia. O verso “Te voglio bene assaje, ma tanto, tanto bene, sai” (“Eu te amo muito, mas muito mesmo, sabe”) é uma expressão napolitana de afeto profundo. A repetição dessa frase ao longo da música destaca a intensidade do sentimento, que se transforma em uma “catena” (corrente) capaz de “scioglie il sangue dint' 'e vene” (derreter o sangue nas veias), mostrando como o amor pode superar até as barreiras físicas e emocionais.

O contexto pessoal de Caruso, especialmente sua paixão por uma jovem aluna de canto nos últimos dias de vida, aparece claramente na letra, principalmente quando o protagonista encara a morte com serenidade ao lado da amada: “Ma sì, è la vita che finisce, ma lui non ci pensò poi tanto, anzi, si sentiva già felice e incominciò il suo canto” (“Sim, é a vida que termina, mas ele não pensou muito nisso, na verdade, já se sentia feliz e começou a cantar”). A música também destaca o poder da ópera ao afirmar “Potenza della lirica, dove ogni dramma è un falso” (“O poder da lírica, onde todo drama é uma farsa”), mostrando como a arte pode transformar a dor em beleza, mas que, diante de um amor verdadeiro, até as palavras e a música parecem insuficientes diante da emoção real. As referências a “Surriento” (Sorrento) e ao mar evocam o cenário dos últimos dias de Caruso, enquanto as lembranças das “notti là in America” (“noites lá na América”) remetem à sua carreira internacional, em contraste com a intimidade do momento final vivido na Itália. “Caruso” é, assim, uma homenagem à força do amor e da música diante da finitude da vida.