Bárbara

O amor transgressor e libertário em "Bárbara" de Angela Ro Ro

A música "Bárbara", interpretada por Angela Ro Ro, aborda de forma direta e sensível o amor entre duas mulheres em um contexto de forte repressão política e social no Brasil. Lançada durante a ditadura militar, a canção ganha força ao tratar de um relacionamento homoafetivo em meio à marginalização e ao risco. O verso “Vamos viver agonizando uma paixão vadia / Maravilhosa e transbordante, feito uma hemorragia” destaca a intensidade desse sentimento, mostrando um amor que desafia normas, ultrapassa limites e mistura prazer com sofrimento, refletindo a clandestinidade e o perigo de viver esse afeto naquele período.

A repetição do chamado “Meu amor, vem me buscar” e a imagem de caminhar “desesperada e nua” reforçam a urgência e o tom confessional do desejo, enquanto a expressão “teu leito de viúva” sugere tanto solidão quanto esperança de proteção e cumplicidade. O contexto da peça "Calabar: O Elogio da Traição", de onde a música surgiu, e a censura imposta pela ditadura ampliam o significado da obra, transformando a relação entre as personagens em símbolo de resistência e afirmação de identidade. A regravação por Angela Ro Ro, artista assumidamente homossexual, intensifica o caráter libertário e apaixonado da canção, consolidando "Bárbara" como um marco de representatividade e coragem na música brasileira.