Fusão cultural e empoderamento em “GET UP BITCH! shake ya ass”

“GET UP BITCH! shake ya ass (part. Victoria de Angelis)”, de Anitta, é uma celebração direta e ousada do baile funk, marcada pela mistura do ritmo brasileiro com elementos do techno europeu. O refrão repetitivo e imperativo — “Get up, bitch, shake your ass” (“Levanta, vadia, mexa a bunda”) — convida todos a se soltarem e se expressarem sem medo, reforçando o empoderamento e a liberdade corporal que atravessam toda a música. A participação de Victoria De Angelis, baixista do Måneskin e referência do rock, ao lado de Anitta, ícone do funk, simboliza a união de estilos e a quebra de barreiras culturais, refletindo o contexto do lançamento e a proposta de diálogo entre diferentes cenas musicais.

A letra valoriza o baile de favela como espaço de resistência, diversão e pertencimento, especialmente em versos como “Isso é baile de favela tocando em todo lugar” e “Os moleque arregaçando só de quebra no Mandela”, que destacam a força das comunidades periféricas e a expansão do funk. Trechos como “Eu sou linda, sou gostosa, mas eu sofro pra caralho / As bonitas também sofrem, tô sem grana pra gastar” trazem sinceridade e identificação, mostrando que, apesar da confiança, há desafios e vulnerabilidades comuns. Ao afirmar “Eu sou foda pra caralho, ainda vou ser popstar”, a música reforça a ambição e a superação, conectando o empoderamento individual à ascensão social e artística. O uso de expressões explícitas e a repetição de “fode bem” ampliam o tom provocativo e festivo, típicos do funk, tornando a faixa uma afirmação de liberdade e autenticidade.