Walking On Broken Glass

Dor camuflada e etiqueta em “Walking On Broken Glass”

Em “Walking On Broken Glass”, Annie Lennox camufla uma dor profunda sob uma moldura pop reluzente. O choque entre melodia leve e arranjos brilhantes e a história de abandono e humilhação amplifica a sensação de colapso em público — algo que o clipe de Sophie Muller reforça ao recriar o clima de “Ligações Perigosas”: Lennox encara o ex e a nova esposa num baile de alta sociedade, com John Malkovich e Hugh Laurie, sorrindo por fora e sangrando por dentro. Ali, a ironia de “you’re doing really well, my dear” (você está se saindo muito bem, meu bem) soa como etiqueta cortante e conversa com a ameaça de “cut me down” (me rebaixar), que vale tanto como golpe íntimo quanto como rebaixamento social. O contraste não é enfeite; é o mecanismo que expõe a máscara sobre um coração em ruínas.

Na letra, ela admite o impacto do abandono: “Since you abandoned me, my whole life has crashed” (Desde que você me abandonou, toda a minha vida desabou), e cada passo fere como “walking on broken glass” (andando sobre vidro quebrado). As imagens são concretas: “empty room” (quarto vazio), “windows smashed” (janelas estilhaçadas), “The sun’s still shining… but it don’t mean nothing to me” (o sol ainda está brilhando... mas isso não significa nada para mim). O desejo de purgação aparece em “let the rain come down / let the wind blow through me” (deixe a chuva cair / deixe o vento soprar através de mim). Ela reconhece o ciclo de dano — “we’ve been hurting one another” (temos machucado um ao outro) —, já tem pouco a perder e implora resgate: “take me from the wreckage / save me from the blast… don’t let me keep on walking on broken glass” (tire-me dos destroços / salve-me da explosão... não me deixe continuar andando sobre vidro quebrado). Os temas — abandono, dor exposta e um fio frágil de esperança — sustentam a tensão entre aparência e devastação.