Prada

Expressão queer e celebração da diferença em “Prada”

Em “Prada”, Arca transforma a repetição de “tacones Prada, qué rara” em um manifesto de orgulho e ousadia. O uso dos saltos Prada como símbolo vai além do glamour: representa a transgressão e a afirmação da identidade queer, desafiando padrões de gênero e celebrando a pluralidade de expressões. A música se apresenta como uma ode à versatilidade psicosexual e à transgeneridade, reforçando a ideia de que o que é considerado "estranho" pode ser fonte de poder e desejo.

A letra mistura sensualidade explícita e clima de festa, com versos como “yo también te agarro por detrás” (eu também te pego por trás) e “rompe si tú quieres gozadera y de la buena” (quebra se você quer curtição, e da boa), criando um ambiente de liberdade sexual e consentimento mútuo. Arca explora o desejo e o amor como uma fita de Möbius, alternando entrega e domínio em um espaço seguro. As referências a “transformistas boten chispas” (transformistas soltam faíscas) e “las bujarras en la cara” (as bichas na cara) valorizam a cultura drag e LGBTQIA+, celebrando corpos e identidades dissidentes na pista de dança. A produção experimental, com elementos do reggaeton venezuelano, reforça o sentimento de pertencimento e resistência cultural. No videoclipe, a menção à deusa María Lionza sugere uma conexão ancestral e espiritual, unindo tradição e futuro em uma celebração vibrante da diversidade.