A Rose Is Still a Rose

Resiliência feminina em "A Rose Is Still a Rose" de Aretha Franklin

A música "A Rose Is Still a Rose", de Aretha Franklin, traz uma mensagem clara de resiliência e autovalorização feminina, usando a metáfora da rosa para mostrar que, mesmo machucada, a essência de uma mulher permanece intacta. O título faz referência à famosa frase de Gertrude Stein, reforçando que, apesar das dores e decepções, o valor pessoal não se perde. Na letra, Aretha assume o papel de conselheira, falando diretamente a uma jovem que sofreu em um relacionamento abusivo: “He can't leave you and then take you, make you and then break you, darlin' you hold the power” (Ele não pode te deixar e depois te buscar, te fazer e depois te quebrar, querida, você tem o poder). Com isso, ela destaca que, mesmo após ser enganada e magoada, a jovem ainda tem controle sobre sua vida e felicidade.

A imagem da rosa "scorned" (desprezada) que "wears her thorns" (usa seus espinhos) mostra que as marcas das experiências negativas não diminuem o valor da pessoa, podendo até servir de proteção e aprendizado. O conselho para "let your life beat in the sunshine, not the darkness of your sorrow" (deixe sua vida pulsar na luz do sol, não na escuridão da sua tristeza) incentiva a superação e a busca por novos começos. A produção, com Lauryn Hill trazendo elementos do R&B contemporâneo e do hip-hop, aproxima a mensagem de uma nova geração, tornando o conselho de Aretha ainda mais relevante. Assim, a música se destaca como um hino de empoderamento, mostrando que, mesmo diante das adversidades, a essência e o valor de cada mulher permanecem inalterados.