BABYDOLL

Relação tóxica e dependência emocional em “BABYDOLL”

Em “BABYDOLL”, Ari Abdul explora de forma direta a vulnerabilidade e o aprisionamento emocional vividos em uma relação marcada por dependência e autodestruição. O pedido repetido “Call me babydoll” (“Me chame de babydoll”) destaca a submissão e a busca por validação, mostrando como a identidade da narradora é moldada pelo desejo do outro. Versos como “Bite me, bruise me / Leave me like you do” (“Me morda, me machuque / Me deixe como você faz”) evidenciam a dinâmica tóxica, onde sofrimento físico e emocional se misturam ao desejo de proximidade. A própria artista já afirmou que a música foi inspirada em experiências pessoais, o que reforça a autenticidade da atmosfera sombria e intensa da faixa, característica do pop alternativo de Ari Abdul.

A letra também faz uso de metáforas ligadas ao vício para ilustrar a dependência emocional. Em “Too cold, it's withdrawal / This house ain't a home” (“Muito frio, é abstinência / Esta casa não é um lar”), a ausência do parceiro é sentida como um sintoma físico, semelhante à abstinência de uma droga. O trecho “Oh, father, forgive me / For all my sins / When I meet your eyes / The devil, he wins” (“Oh, pai, me perdoe / Por todos os meus pecados / Quando olho nos seus olhos / O diabo vence”) revela um conflito moral, onde a atração pelo parceiro é vista como algo proibido e autodestrutivo. Mesmo ciente das mentiras, como em “Blinded by your lies / But I play pretend” (“Cega pelas suas mentiras / Mas eu finjo”), a narradora escolhe permanecer, alimentando a ilusão de um amor que nunca se concretiza de forma saudável. Assim, a música constrói uma narrativa intensa sobre os riscos de relações baseadas em manipulação e dependência.