in my head

Reflexão sobre idealização e autoconhecimento em “in my head”

Em “in my head”, Ariana Grande aborda de forma direta a tendência de idealizar pessoas e se apaixonar por versões criadas na própria mente. Logo na introdução, a participação de Doug Middlebrook destaca essa armadilha emocional, preparando o terreno para a honestidade que permeia toda a música. Ariana admite, em versos como “Painted a picture, I thought I knew you well” (Pintei um quadro, achei que te conhecia bem) e “I got a habit of seeing what isn't there” (Tenho o hábito de ver o que não está lá), que projetou qualidades e expectativas em seu parceiro que não correspondiam à realidade. O contexto pessoal é fundamental: a cantora se inspirou em experiências reais, especialmente seus relacionamentos com Pete Davidson e Mac Miller, o que torna a letra ainda mais íntima e autocrítica.

A música explora o contraste entre a imagem idealizada e a pessoa real, usando metáforas como “They see demon, I see angel” (Eles veem demônio, eu vejo anjo) e “They see Cain and I see Abel” (Eles veem Caim e eu vejo Abel) para mostrar como Ariana enxergava o melhor no outro, mesmo quando todos ao redor percebiam falhas. O refrão “I thought that you were the one, but it was all in my head” (Achei que você era o certo, mas era tudo coisa da minha cabeça) resume o tema central: a decepção ao perceber que o amor era apenas uma construção mental. O videoclipe, ambientado em uma sala branca que representa a mente da artista, reforça visualmente essa busca por autoconhecimento. Nos versos finais, como “Wanted you to grow, but, boy, you wasn’t budding” (Queria que você crescesse, mas você não estava mudando) e “Yes, I did it to myself” (Sim, eu fiz isso comigo mesma), Ariana reconhece sua responsabilidade por alimentar expectativas irreais, apontando para um amadurecimento emocional e uma busca sincera por autocompreensão.