É Aí que Quebra a Rocha

A Força da Resistência e da Emoção em 'É Aí que Quebra a Rocha'

A música 'É Aí que Quebra a Rocha', de Arlindo Cruz, é uma celebração da resistência e da força emocional diante das adversidades. A letra, composta por Arlindo Cruz e Zé Luiz, utiliza a metáfora da rocha para representar a dureza e a rigidez das dificuldades que a vida impõe. No entanto, a música também sugere que, apesar dessas dificuldades, há momentos e emoções que têm o poder de quebrar essa rigidez, como o choro de uma criança.

A repetição dos versos 'Canta que eu pego a viola e a viola eu faço chorar' reforça a ideia de que a música e a arte são formas de expressão e resistência. A viola, um instrumento tradicional na música brasileira, é usada aqui como símbolo de resiliência e de capacidade de transformar dor em beleza. A música sugere que, mesmo quando mandado calar, sentar ou recuar, o eu lírico escolhe cantar, levantar e avançar, mostrando uma postura de enfrentamento e superação.

A referência ao choro de uma criança como algo que 'quebra a rocha' é particularmente poderosa. Crianças são frequentemente vistas como símbolos de pureza e vulnerabilidade, e seu sofrimento é algo que toca profundamente o coração humano. Assim, a música não só celebra a resistência, mas também a empatia e a sensibilidade, mostrando que, por mais fortes que sejamos, há coisas que nos comovem e nos fazem agir com compaixão e humanidade.