Cabimento

A Imensidão do Cabimento: Reflexões sobre a Existência e o Amor

A música 'Cabimento' de Arnaldo Antunes é uma reflexão poética sobre a capacidade de conter e ser contido, explorando tanto o aspecto físico quanto o emocional e existencial. A letra começa com uma série de metáforas que ilustram como diferentes objetos e seres podem caber em espaços variados, desde uma agulha em uma caixa de fósforos até um caminhão em uma montanha. Essas imagens servem para mostrar a flexibilidade e a adaptabilidade das coisas no mundo, sugerindo que tudo tem seu lugar e pode ser acomodado de alguma forma.

No segundo verso, Antunes expande essa ideia para a linhagem humana, mencionando como ele próprio cabe no mesmo corpo que já coube em sua mãe, avó e tataravó, e assim por diante, até um milhão de gerações. Essa passagem destaca a continuidade e a conexão entre as gerações, sugerindo que cada indivíduo carrega dentro de si a história e a essência de seus antepassados. É uma reflexão sobre a herança genética e cultural, e como cada pessoa é um microcosmo de uma vasta linha do tempo.

A música culmina com uma reflexão sobre o amor e a individualidade. Antunes observa que, apesar de todas as coisas encontrarem seu cabimento, o amor entre duas pessoas não pode ser contido em um único ser. Ele sugere que para o amor crescer, é necessário que ele não tenha cabimento, que ele transborde e se expanda além dos limites individuais. Essa ideia de que o amor precisa de espaço para crescer é uma mensagem poderosa sobre a natureza expansiva e ilimitada dos sentimentos humanos.