Uga Uga

Crítica à cultura pop e sexualização em “Uga Uga”

Em “Uga Uga”, Arrigo Barnabé faz uma sátira bem-humorada à cultura de massa dos anos 80, misturando referências pop como Xuxa, Chita e Alice com expressões de selva e comportamentos animalescos. O refrão repetitivo – “Uga Uga, Uga, Uga-uga” – e frases como “Tô com fome não tem mais banana” brincam com o estereótipo do “selvagem”, ao mesmo tempo em que ironizam a superficialidade e o apelo sensual presentes no entretenimento da época. A apresentação de Barnabé no “Cassino do Chacrinha”, segurando bananas, reforça o tom de paródia, usando o humor para questionar padrões culturais e o consumo de imagens exóticas e sexualizadas.

A letra explora o jogo de sedução e perigo de forma lúdica, como nos versos “Você dança essa dança assanhada / Você nunca esteve tão dada” e “Você vem pra me dar a mordida / Eu disfarço, mas tô numa fria”. A figura feminina é apresentada de maneira ambígua – “uma fera, uma fada, uma bruxa” – misturando fascínio e ameaça, desejo e medo. O uso de nomes como Xuxa, Chita e Alice amplia o sentido de fantasia e mistura de universos, sugerindo que a sedução pode ser inocente ou perigosa, sempre ligada ao imaginário popular. Apesar do sucesso comercial, o próprio Barnabé afirmou que “Uga Uga” não refletia sua identidade artística, reforçando o caráter de paródia do pop radiofônico. O duplo sentido em versos como “Vou tentar devorar um buana / Carne humana é muito bacana” brinca com clichês de filmes de aventura e serve como metáfora para o desejo e a voracidade das relações humanas, sempre com irreverência e provocação.