Aquarela do Brasil

A celebração da brasilidade em “Aquarela do Brasil” de Ary Barroso

“Aquarela do Brasil”, de Ary Barroso, é uma música que se destaca pelo cuidado com as palavras e pela valorização da cultura brasileira. Termos como “inzoneiro” e “merencória” mostram a intenção do compositor de criar uma atmosfera sofisticada, mesmo que isso tenha causado estranhamento e críticas na época. A letra também faz referência à cultura afro-brasileira, como no trecho “tira a mãe preta do cerrado, bota o rei congo no congado”, resgatando elementos históricos e religiosos que reforçam a diversidade e a ancestralidade do povo brasileiro.

A canção inaugura o samba-exaltação ao transformar o Brasil em tema de orgulho e beleza. Destaca paisagens tropicais, como “esse coqueiro que dá coco” e “fontes murmurantes”, e exalta o samba, o pandeiro e o gingado como símbolos nacionais. O verso “terra de samba e pandeiro”, inicialmente censurado por ser considerado depreciativo, foi defendido por Ary Barroso como uma expressão legítima da identidade nacional, mostrando seu compromisso em retratar o Brasil de forma autêntica e positiva. A música também traz um tom nostálgico e afetivo, evocando noites de luar e festas populares, criando uma imagem calorosa e acolhedora do país.

Ao unir elementos históricos, culturais e naturais, Ary Barroso constrói uma verdadeira pintura sonora do Brasil. “Aquarela do Brasil” não só projetou uma imagem positiva do país para o mundo, como também se tornou símbolo da identidade nacional, sendo regravada por grandes artistas internacionais e consolidando-se como um dos maiores clássicos da música brasileira.