Deve Ser Voz de IA

Reflexão sobre autenticidade em "Deve Ser Voz de IA"

Em "Deve Ser Voz de IA", Assilon Gonçalves utiliza a ironia já no título e nos primeiros versos para transformar uma crítica depreciativa — a comparação de sua voz com a de uma inteligência artificial — em um ponto de partida para discutir autenticidade e vulnerabilidade. O artista revela o impacto emocional desses julgamentos, como no trecho “Doeu? Viu? Mas olha eu aqui, de novo a canta”, mostrando que, apesar da dor, ele persiste e encontra força para continuar se expressando.

A letra alterna entre autocrítica e superação, destacando o peso das opiniões alheias: “Diziam que o cantor não tinha voz... era mais bonito, ouvir galinhas cantando cócóricó”. O tom irônico serve para desarmar a crueldade dos comentários, enquanto a sensibilidade aparece quando o cantor admite o sofrimento e a solidão, especialmente ao mencionar a cena do jardim e a perda de alguém importante. No entanto, é justamente essa dor que se transforma em arte: “E aí eu cantei, cantei tão bonito, que a plateia parou”. O reconhecimento do público, mesmo após tantas dúvidas, reforça que a autenticidade e a emoção humana são insubstituíveis, em contraste com a frieza de uma voz artificial. Ao final, Assilon Gonçalves reafirma sua humanidade e seu propósito artístico, mostrando que, apesar dos julgamentos, sua arte é um “show particular” para quem quiser enxergar além das aparências.