Relação entre espiritualidade e ancestralidade em “Aruanda (Take Me To Aruanda)”

A música “Aruanda (Take Me To Aruanda)”, de Astrud Gilberto, explora o desejo de encontrar um refúgio espiritual, conectando esse anseio às raízes afro-brasileiras do conceito de Aruanda. O termo “Aruanda” faz referência a um paraíso espiritual presente em religiões afro-brasileiras, mas também carrega um significado histórico importante: deriva de “Luanda”, capital de Angola, evocando o desejo dos escravizados de retornar à sua terra natal. Isso aparece claramente nos versos “Vai, vai, vai pra Aruanda / Vem, vem, vem de Luanda”, que unem o chamado para um lugar de paz à memória de origem e pertencimento.

A letra alterna entre português e inglês, refletindo a própria trajetória multicultural de Astrud Gilberto e reforçando a ideia de transição entre mundos. As imagens de “diamond sand” (areia de diamante), “silver stars on the hill top” (estrelas prateadas no topo da colina) e “golden Sun in the valley” (sol dourado no vale) criam um cenário de sonho, onde a natureza exuberante representa tranquilidade e renovação. O tom esperançoso da canção aparece no desejo de deixar a tristeza para trás e encontrar um “sweet paradise” (doce paraíso), um lugar onde “nobody worries” (ninguém se preocupa) e “nobody hurries” (ninguém tem pressa). Assim, “Aruanda” simboliza tanto um estado de espírito livre do sofrimento quanto a busca histórica e espiritual por liberdade e pertencimento, especialmente relevante para a diáspora africana e as religiões de matriz africana no Brasil.