Canções Sobre Calunga

A ancestralidade e resistência em "Canções Sobre Calunga"

Em "Canções Sobre Calunga", Augusto Iúna utiliza o termo "Aruanda" para abrir a música, trazendo um forte simbolismo espiritual e histórico. Na tradição afro-brasileira, Aruanda representa tanto uma terra idealizada quanto um espaço de resistência e ancestralidade. Ao repetir "Vim num navio de Aruanda", o artista transforma a travessia forçada dos africanos escravizados em uma narrativa que mistura dor, saudade e força espiritual. Essa escolha conecta a experiência histórica da escravidão à dimensão mítica, destacando a resiliência dos que sobreviveram à travessia do Atlântico, chamada de "Calunga" em várias tradições.

A referência direta a Angola, Guiné e Moçambique reforça a diversidade das origens africanas e evidencia o sofrimento universal imposto pela escravidão. Versos como "Só quem veio sabe como é" ressaltam a dificuldade de transmitir plenamente essa experiência para quem não a viveu. O refrão "E canoeiro, canoa virou no mar" funciona como metáfora para a instabilidade, o perigo e a perda durante a travessia, além de remeter a cantigas de capoeira e à Congada, tradições que mantêm viva a memória afro-brasileira. Ao narrar a violência, o trabalho forçado e a desumanização – "O povo negro apanhava / Construindo o capital" –, a canção denuncia o passado e convida à reflexão sobre as marcas profundas da escravidão. O pedido de licença para contar essa história em forma de canção reforça o respeito às tradições orais e à importância de dar voz a quem foi silenciado.