Kings & Queens

Empoderamento feminino e liberdade em “Kings & Queens”

Em “Kings & Queens”, Ava Max utiliza a metáfora do xadrez para ilustrar o poder feminino. No verso “In chess, the king can move one space at a time / But queens are free to go wherever they like” (No xadrez, o rei pode se mover uma casa por vez / Mas as rainhas são livres para ir onde quiserem), a artista destaca a liberdade e o protagonismo das mulheres em contraste com as limitações impostas aos homens em posições tradicionais de poder. Essa comparação reforça a mensagem central da música: o empoderamento feminino e a importância de mais mulheres ocupando espaços de liderança, como a própria Ava Max já afirmou em entrevistas sobre a canção.

A letra desafia estereótipos ao rejeitar a ideia da “damsel in distress” (donzela em perigo), como em “Oh, no damsel in distress, don't need to save me / Once I start breathing fire, you can't tame me” (Ah, não sou uma donzela em perigo, não preciso ser salva / Quando começo a cuspir fogo, você não pode me domar). Aqui, Ava Max subverte o papel passivo tradicionalmente atribuído às mulheres, mostrando-as como figuras autossuficientes e indomáveis. O refrão, “To all of the queens who are fighting alone / Baby, you're not dancing on your own” (Para todas as rainhas que estão lutando sozinhas / Querida, você não está dançando sozinha), transmite uma mensagem de solidariedade e apoio entre mulheres.

A sonoridade da faixa, marcada pela influência do glam rock e pela interpolação de clássicos como “If You Were a Woman (And I Was a Man)” e “You Give Love a Bad Name”, reforça o tom grandioso da música. O videoclipe, inspirado em Khaleesi de *Game of Thrones*, mostra Ava Max como uma rainha poderosa, cercada por guerreiros, simbolizando liderança e respeito. Assim, “Kings & Queens” se firma como um hino moderno de empoderamento, incentivando mulheres a reconhecerem e celebrarem sua força.