Liquorice

Relações raciais e poder feminino em “Liquorice” de Azealia Banks

Em “Liquorice”, Azealia Banks aborda de forma direta a fetichização de mulheres negras, usando trocadilhos e metáforas para expor e desafiar o olhar sexualizado e exótico que homens brancos costumam projetar sobre ela. O termo “liquorice” (alcaçuz) faz referência à cor preta e se torna um símbolo da identidade de Banks, que se apresenta tanto como objeto de desejo quanto como alguém que detém o controle da situação: “Hey, I'm the liquorice bitch, you know?!” (Ei, eu sou a vadia alcaçuz, sabe?!). Ao repetir “Tell me if you like your lady in my-my color” (Me diga se você gosta da sua mulher na minha cor), ela ironiza o interesse por mulheres negras, questionando se é algo genuíno ou apenas um fetiche momentâneo.

A letra traz vários duplos sentidos e referências explícitas à dinâmica interracial, como em “So since you vanilla men spend, Can my hot fudge bitches get with your vanilla friends?” (Já que vocês, homens baunilha, gastam, minhas garotas calda quente podem ficar com seus amigos baunilha?). Aqui, “vanilla” representa homens brancos, enquanto “hot fudge” e “liquorice” remetem às mulheres negras, evidenciando o contraste e a objetificação. Banks também afirma sua autonomia e ambição, deixando claro que não aceita relações sem benefícios reais: “I gotta dip I gotta get at the cake, Lotta scrilla to make, and the dick don't fuck up any scrillac for banks” (Tenho que ir atrás do dinheiro, muita grana pra fazer, e o sexo não pode atrapalhar meus ganhos). O clipe, ambientado em um faroeste com Banks como cowgirl armada, reforça visualmente esse empoderamento e a inversão dos papéis tradicionais. Ao misturar gírias do Harlem, sexualidade explícita e crítica social, Banks transforma “Liquorice” em um manifesto sobre raça, desejo e poder, desafiando estereótipos e celebrando sua identidade negra com confiança.