Gladiadores de Areia

Resistência e ancestralidade em “Gladiadores de Areia” de Baco Exu do Blues

Em “Gladiadores de Areia”, Baco Exu do Blues utiliza a transição sonora — das guitarras e bateria para um jazz inspirado em John Coltrane — para ilustrar o caos mental e a confusão que marcam o início de um processo terapêutico, como o próprio artista explicou. Essa escolha musical vai além da estética, traduzindo o sentimento de desorientação e a busca por autoconhecimento presentes na letra. Isso fica claro quando Baco se descreve como “o meu próprio oceano / Causando náufragos aos arrogantes que desafiam a tempestade”, uma metáfora para sua força interna e resistência diante das adversidades.

As referências a “suor de Jorge Amado” e “pessimista como Saramago” conectam a experiência pessoal do artista à tradição literária brasileira e portuguesa, sugerindo que sua luta faz parte de uma narrativa coletiva. Ao citar “Torto Arado”, Baco remete à dureza da vida no sertão e à luta pela sobrevivência, reforçando o tema da superação. A expressão “gladiadores de areia” representa aqueles que enfrentam batalhas diárias em condições adversas, especialmente negros e marginalizados, filhos do “Sol de quarenta graus” e do “Mar Vermelho” — imagens que remetem à Bahia e à travessia histórica do povo negro. O verso “Esse ódio não é meu, ele foi-me dado / Ninguém me escutou quando eu falei: Não quero” evidencia o peso do racismo estrutural e da violência herdada, enquanto “Eu sou protegido por muitas entidades, nego / Eu não tenho medo de nada que o homem possa apresentar” destaca a força espiritual e ancestral como fonte de proteção e orgulho.

A música se apresenta como um manifesto de resistência, identidade e superação. Baco Exu do Blues se coloca como alguém forjado na adversidade e protegido por sua ancestralidade. Metáforas como “fênix numa quarta-feira de cinza” e “nossa cor é a noite que brilha no corpo” reforçam a ideia de renascimento e orgulho negro, enquanto “dendê, salitre e sangue” sintetiza a mistura de cultura, luta e sofrimento que compõem a identidade retratada na canção.