Um Índio

Sabedoria ancestral e crítica social em “Um Índio”

Em “Um Índio”, do Barão Vermelho, a figura do indígena é apresentada de forma inovadora: ele surge “de uma estrela colorida e brilhante, mais avançado que as mais avançadas das mais avançadas das tecnologias”. Essa inversão desafia o olhar tradicional, que costuma associar o indígena ao passado, mostrando-o como portador de uma sabedoria e espiritualidade superiores ao progresso material. O contexto da música revela que Caetano Veloso, autor da canção, se inspira em figuras como Muhammad Ali, Peri e Bruce Lee, destacando nos versos “Impávido, que nem Muhammad Ali”, “Apaixonadamente como Peri” e “Tranquilo e infalível como Bruce Lee” qualidades de força, paixão e serenidade. Assim, o índio se transforma em um símbolo universal de resistência, amor e equilíbrio.

A referência ao “axé do afoxé Filhos de Gandhi” conecta a letra à cultura afro-brasileira, trazendo a ideia de paz e energia positiva, e reforçando o tom espiritual da mensagem. O verso “Depois de exterminada a última nação indígena” faz uma crítica direta à destruição dos povos originários, mas também aponta para uma esperança de renascimento: o índio retorna como mensageiro de algo essencial, que sempre esteve oculto, mas é fundamental para a humanidade. O final da música, “não por ser exótico, mas pelo fato de poder ter sempre estado oculto quando terá sido o óbvio”, sugere que a verdadeira sabedoria pode estar justamente naquilo que foi ignorado ou subestimado. Dessa forma, a canção propõe uma reflexão sobre identidade, ancestralidade e a necessidade de reconexão com valores profundos, tanto culturais quanto espirituais.