Lilith

Empoderamento feminino e ancestralidade em “Lilith” de Bea Duarte

Em “Lilith”, Bea Duarte rejeita a narrativa bíblica tradicional que coloca a mulher como derivada do homem, deixando isso claro no verso: “Não sou costela de Adão não, eu sou filha de Lilith”. Ao se identificar com Lilith, figura mitológica conhecida por desafiar a submissão, Bea transforma essa personagem em símbolo de força, autonomia e resistência feminina. O contexto pessoal da artista, que pratica bruxaria natural, aparece na letra por meio de referências a práticas espirituais como energizar cristais e usar incensos: “Eu energizo os meus cristais / As minhas águas, meus metais / Os meus incensos limpam tudo ao meu redor”. Essas práticas são apresentadas como formas de reconexão com o próprio poder e valorização da espiritualidade feminina.

A música também denuncia a opressão histórica enfrentada por mulheres que fogem dos padrões impostos, como nos versos: “Te fizeram de bruxa / Te fizeram de louca / Aquela que é mãe de todos males / Botaram no teu nome todas as maldições que é culpa do homem”. Bea Duarte ressignifica os termos “bruxa” e “louca”, tradicionalmente usados para silenciar mulheres, transformando-os em símbolos de resistência e orgulho. Metáforas ligadas à natureza e à espiritualidade, como “minha força está no luar” e “o meu sagrado tá no fogo e não nas catedrais”, reforçam a ideia de um poder feminino ancestral e independente das instituições patriarcais. Assim, “Lilith” se destaca como um hino de empoderamento, incentivando mulheres a ouvirem sua própria voz e desafiarem regras impostas pela sociedade.