Ploft

A Dor e a Beleza do Nordeste em 'Ploft' de Belchior

A música 'Ploft' de Belchior é uma rica tapeçaria de imagens e sentimentos que retratam a complexidade do Nordeste brasileiro. Desde o início, Belchior posiciona o Nordeste como uma região marginalizada, 'sentado na esquina do mapa', esquecido pelos 'Reyes del mundo'. A referência ao 'século de luce' sugere um contraste entre o progresso global e a estagnação regional. O Nordeste se vê refletido no Atlântico, conectado a Américas e Áfricas, mas ainda assim, marcado pela pobreza e juventude desamparada, tudo isso envolto em um 'negro blues', uma metáfora para a tristeza e a melancolia que permeiam a região.

Belchior continua a explorar a 'dor do Nordeste' e a 'cor do Nordeste', destacando a invisibilidade da região para o resto do país e do mundo. A menção a 'Las venas abiertas de Latino-América' é uma clara referência ao livro de Eduardo Galeano, que discute a exploração e a opressão na América Latina. A música também aborda a anarquia do corpo e a paixão diária, celebrando a sensualidade e a folia do povo, que encontra felicidade na democracia e liberdade. A 'radioatividade' da mocidade e a 'alquimia' sob o sol das estrelas sugerem uma transformação constante e uma busca incessante por novidade e mudança.

No refrão, Belchior repete palavras que encapsulam os temas centrais da música: sensualidade, louçania, felicidade, alquimia, liberdade e utopia. Cada uma dessas palavras carrega um peso significativo, representando os desejos e as realidades do povo nordestino. A música é, em última análise, um hino à resistência e à beleza do Nordeste, uma região que, apesar de suas dificuldades, continua a brilhar com uma vitalidade única e uma esperança inabalável.