Ponciá Evaristo, Flor do Mulungu

Literatura e resistência em “Ponciá Evaristo, Flor do Mulungu”

A música “Ponciá Evaristo, Flor do Mulungu”, de Benézinho Pretto, homenageia a escritora Conceição Evaristo e destaca o papel fundamental da literatura negra como forma de resistência e afirmação da identidade, especialmente das mulheres negras. O conceito de “escrevivência”, criado por Evaristo, aparece na letra como “escrevivência, é festa, é revolução”, mostrando como a escrita pode ser tanto celebração quanto luta. A referência à personagem Ponciá, do romance de estreia da autora, e à flor do mulungu, símbolo de ancestralidade e proteção na cultura afro-brasileira, reforça a ideia de que a arte floresce mesmo em meio à adversidade. Isso fica claro nos versos “Ponciá viu riscar, o Sol no quintal da favela / Fez do graveto caneta, do barro janela”, que ilustram a criatividade e a esperança que surgem da escassez.

A canção também menciona Halina e Vicêncio, personagens que representam a transmissão de saberes e a força da cultura afro-brasileira. O trecho “Halina, com fios de ouro ensinou / Vicêncio moldou, o tambor pulsou” destaca a importância da oralidade, da música e da tradição na construção da identidade. Ao citar o Império Serrano e o protagonismo feminino na escola de samba, a música valoriza a presença das mulheres negras na cultura popular: “Em verde e branco, matriarcas em meu coração”. Por fim, a mensagem de resistência se reafirma em “Enquanto tem gota de sangue nas veias / Há tinta pra resistir”, mostrando que a luta pela dignidade se perpetua por meio da arte, da memória e da coletividade. A música transforma a homenagem a Conceição Evaristo em um manifesto de esperança e força cultural.