Crítica social e empatia em "Tesoura Cega" de Beth Carvalho

"Tesoura Cega", de Beth Carvalho, utiliza uma metáfora poderosa para abordar a perda de sensibilidade e humanidade em pessoas e instituições. A expressão "tesoura cega" representa algo que deveria cortar, mas já não cumpre sua função, servindo como crítica à censura e à repressão, especialmente no contexto do Brasil dos anos 1970, quando a liberdade de expressão era frequentemente sufocada. A música sugere que, ao se afastar do amor, da ternura e do perdão, o indivíduo ou a instituição perde sua utilidade e legitimidade, assim como uma tesoura que não corta mais o pano.

A letra reforça essa ideia ao mencionar personagens que "trocaram a alma pela palma" (buscando apenas reconhecimento superficial), "rasgaram a seda da ternura" (abrindo mão da delicadeza) e "derramaram toda a tinta do tinteiro e não fizeram um verso inteiro que falasse do perdão" (gastando esforços sem criar algo verdadeiro ou compassivo). O arranjo de choro, típico do samba, intensifica o tom melancólico e reflexivo, conectando a canção à tradição de crítica social do gênero. A frase final, "quem se perdeu do amor humano é como tesoura cega, não tem mais direito ao pano", resume a mensagem central: sem empatia e humanidade, perde-se o propósito e o direito de agir no mundo.