Tanto

A vulnerabilidade e o limite emocional em “Tanto” de Beto Guedes

Em “Tanto”, Beto Guedes utiliza a repetição da palavra do título para enfatizar a intensidade do sentimento vivido pelo eu lírico. Esse recurso não só reforça o desgaste emocional de quem ama, mas também sugere que o limite da tolerância está próximo de ser atingido. O pedido direto nos versos “pare de machucar / quem sempre te amou” revela uma vulnerabilidade sincera, característica marcante das composições do Clube da Esquina, onde sentimentos são expostos de forma honesta e sem artifícios.

A canção traz um tom suave e melancólico, perceptível em versos como “sua pessoa para parava a tarde suspensa” e “sua presença chama chamava o dia mais cedo”. Essas imagens poéticas mostram como a presença do outro era essencial para o equilíbrio emocional do narrador. O contexto do álbum “A Página do Relâmpago Elétrico” e a parceria com Ronaldo Bastos aprofundam a compreensão da música, evidenciando uma relação marcada por mágoa, mas também pela esperança de reconciliação. O verso “quem ajoelhou tem de rezar” carrega um duplo sentido: além de indicar que quem se entregou ao amor deve lidar com as consequências, também sugere humildade e reconhecimento dos próprios erros. Assim, “Tanto” se destaca como um retrato sensível dos altos e baixos do amor, equilibrando dor e desejo de recomeço.