Não Precisa Ser Amélia

Liberdade e resistência feminina em “Não Precisa Ser Amélia”

“Não Precisa Ser Amélia”, de Bia Ferreira, questiona de forma direta o mito da mulher submissa, representado pela figura de Amélia, e denuncia como esse ideal ainda é imposto às mulheres, especialmente às negras, indígenas, trans e nordestinas. O título e o refrão dialogam com a canção “Ai! Que Saudade da Amélia”, mas, ao contrário da música original, Bia rejeita a ideia de que a mulher precisa se sacrificar ou se anular para ser valorizada. Ao afirmar “Não precisa ser Amélia pra ser de verdade / Você tem a liberdade pra ser quem você quiser”, a artista defende a autonomia e a pluralidade das identidades femininas, reforçando que o valor da mulher não está ligado à submissão ou ao serviço doméstico.

A letra apresenta situações concretas de opressão: a mulher “de quebrada” que sofre violência e não pode estudar, a “preta objetificada” reduzida a estereótipos sexuais, e a dona de casa que, apesar do trabalho, é excluída do mercado formal. O verso “Não se nasce feminina, torna-se mulher” faz referência à filósofa Simone de Beauvoir, mostrando que a identidade feminina é uma construção social. No final, Bia critica a apropriação cultural ao dizer “Menos preta, indígena / Não se apropria / Quer ser preta dia a dia / Pra polícia cê num é”, apontando para quem adota elementos da cultura negra ou indígena sem vivenciar as violências enfrentadas por esses grupos. Assim, a música se firma como um manifesto por liberdade, respeito e reconhecimento das múltiplas existências femininas, usando a arte como ferramenta de conscientização e resistência.