bury a friend

Reflexão sobre medo e identidade em “bury a friend” de Billie Eilish

Em “bury a friend”, Billie Eilish adota a perspectiva do "monstro debaixo da cama" para explorar suas próprias inseguranças e ansiedades. Ao se colocar como esse monstro, ela transforma o medo do desconhecido em um confronto direto com seus demônios internos. Isso fica claro em versos como “Why aren't you scared of me? Why do you care for me?” (Por que você não tem medo de mim? Por que você se importa comigo?), que revelam uma autocrítica e questionamentos sobre identidade e autossabotagem.

A atmosfera sombria da música é reforçada por referências visuais a filmes de terror como “The Babadook” e “American Horror Story”, além de imagens marcantes na letra, como “Step on the glass, staple your tongue” (Pise no vidro, grampeie sua língua) e “I wanna end me” (Eu quero acabar comigo). Esses trechos sugerem autodestruição e o desejo de silenciar partes de si mesma. O refrão “bury a friend, try to wake up” (enterre um amigo, tente acordar) pode ser visto como um pedido para abandonar antigas versões de si ou pensamentos negativos. Já a expressão “cannibal class, killing the son” (classe canibal, matando o filho) traz ambiguidade, podendo indicar a destruição da própria essência ou inocência. Sons desconfortáveis, como a gravação do ortodontista, aumentam a sensação de inquietação, alinhando a experiência sonora ao conteúdo da letra.

A repetição de perguntas como “When we all fall asleep, where do we go?” (Quando todos dormimos, para onde vamos?) reforça o clima de incerteza e medo do desconhecido. Esses temas também se conectam à escolha da música como tema de “True Detective: Night Country”. Assim, “bury a friend” se destaca por transformar o terror interno em arte, expondo vulnerabilidades e questionamentos profundos de forma direta.