It's Still Rock And Roll To Me

Crítica à indústria musical em “It's Still Rock And Roll To Me”

Em “It's Still Rock And Roll To Me”, Billy Joel usa a ironia para criticar a superficialidade das tendências da moda e da música. A letra apresenta um diálogo entre o músico e seu agente, evidenciando a pressão da indústria musical e da mídia para que artistas se reinventem apenas para agradar ao público jovem ou seguir o que está "na moda". Quando Joel canta “Everybody's talkin' 'bout the new sound / Funny, but it's still rock and roll to me” (Todo mundo fala sobre o novo som / Engraçado, mas para mim ainda é rock and roll), ele deixa claro que, apesar das novidades, tudo continua sendo variações do mesmo tema. Assim, reforça a ideia de que a essência do rock and roll permanece inalterada, independentemente das mudanças externas.

O contexto histórico do lançamento, em 1980, é importante para entender as referências ao new wave, doo-wop e rockabilly, estilos que Joel mistura de propósito para ilustrar sua crítica. Em trechos como “Next phase, new wave, dance craze, anyways / It's still rock and roll to me” (Próxima fase, new wave, mania de dança, tanto faz / Para mim ainda é rock and roll), ele ironiza a obsessão por rótulos e tendências, sugerindo que o conteúdo musical não muda com a embalagem. A letra também faz piada com o consumismo e a busca por status, como em “You can't dress trashy till you spend a lot of money” (Você não pode se vestir de forma desleixada até gastar muito dinheiro) e “Don't waste your money on a new set of speakers, / You get more mileage from a cheap pair of sneakers” (Não gaste seu dinheiro em um novo par de caixas de som / Você aproveita mais um par de tênis barato), mostrando que autenticidade não depende de aparências. O tom descontraído e crítico reforça a mensagem de que a verdadeira essência do rock and roll está além das modas passageiras e das pressões do mercado.