Piangere a 90

Vulnerabilidade e autenticidade em “Piangere a 90” de Blanco

Em “Piangere a 90”, Blanco inicia a música com a frase “Son Riccardo”, revelando sua busca por autenticidade ao mostrar que, por trás do artista, existe uma pessoa comum enfrentando inseguranças e fragilidades. O título reforça essa ideia ao sugerir que a dor emocional não tem idade: a vulnerabilidade acompanha o ser humano independentemente do tempo ou das conquistas. A metáfora “Ho toccato il cielo e il dito si raffredda” (“Toquei o céu e o dedo esfria”) ilustra como o sucesso pode ser solitário e até decepcionante, pois, ao alcançar o auge, ele sente o vazio e o distanciamento, como se o contato com o “céu” não trouxesse o calor esperado, mas sim um esfriamento emocional.

A letra também aborda a dificuldade de curar feridas profundas, como em “Non puoi rifarti il cuore come ti rifai le labbra” (“Você não pode refazer o coração como refaz os lábios”), deixando claro que sentimentos não podem ser restaurados superficialmente como a aparência. O verso “Mi hai detto che hai scoperto che si piange anche a 90” (“Você me disse que descobriu que se chora até aos 90”) reforça que o sofrimento é universal e atemporal. Blanco ainda critica a pressão social pelo sucesso contínuo em “E vincere, vincere, vincere non è destinazione” (“E vencer, vencer, vencer não é destino”), questionando a ideia de que vencer é o único caminho válido. O tom confessional da canção, junto à imagem do videoclipe em que Blanco aparece frágil em um pedestal, reforça a mensagem de que assumir a própria vulnerabilidade é um ato de coragem, transformando a dor em arte e conexão genuína.