9 de Setembro de 2024, às 14:10
Após um hiato de sete anos, a banda Linkin Park anunciou seu retorno triunfal ao cenário musical com várias novidades, incluindo um novo álbum, um single inédito e mudanças na formação do grupo.
O novo single, intitulado The Emptiness Machine, já está disponível e faz parte do álbum From Zero, que tem lançamento previsto para 15 de novembro deste ano.

A nova formação da banda inclui Emily Armstrong e Colin Brittain. Emily, conhecida por seu trabalho anterior na banda Dead Sara, se junta aos vocais ao lado de Mike Shinoda, enquanto Colin, que colaborou com artistas como Illenium e G Flip, assume a posição de baterista.
Esta mudança marca uma nova fase na trajetória do Linkin Park, prometendo uma sonoridade renovada, mas ainda fiel às suas raízes. Veja agora tudo sobre a história do single que marca a volta da banda!
O álbum From Zero será o primeiro lançamento de estúdio da banda desde 2017 e contará com 11 faixas.
Mike Shinoda descreveu o álbum como uma homenagem ao passado, presente e futuro da banda, refletindo sobre a jornada desde os primeiros dias, quando ainda eram conhecidos como Xero, até o momento atual.
Além do lançamento do álbum e do single, o Linkin Park também anunciou uma turnê mundial, a From Zero World Tour, que incluirá apresentações em cidades como Los Angeles, Nova York, Hamburgo, Londres, Seul e Bogotá.
Os ingressos estarão disponíveis em breve, com uma pré-venda exclusiva para membros do fã-clube.
Antes do anúncio, a banda gerou expectativa entre os fãs com uma contagem regressiva misteriosa em seu site e redes sociais, culminando em um evento exclusivo no dia 5 de setembro, onde novos detalhes foram finalmente revelados.
Além disso,o Linkin Park ofereceu uma entrevista completa com Zane Lowe, da Apple Music, oferecendo mais insights sobre o processo criativo por trás do novo álbum.
The Emptiness Machine explora temas como identidade, manipulação e o vazio emocional que pode surgir em relacionamentos tóxicos ou situações de controle.
Your blades are sharpened with precision (precision)
Suas lâminas são afiadas com precisão (precisão)
Flashing your favorite point of view (point of view)
Exibindo seu ponto de vista favorito (ponto de vista)
I know you’re waiting in the distance (distance)
Eu sei que você está esperando à distância (distância)
Just like you always do, just like you always do
Como você sempre faz, como você sempre faz
A canção começa mencionando “lâminas afiadas com precisão”, que pode ser uma metáfora para uma pessoa que está constantemente preparada para ferir emocionalmente o outro.
Already pulling me in
Já está me puxando
Already under my skin
Já está sob a minha pele
And I know exactly how this ends, I
E eu sei exatamente como isso termina, eu
Let you cut me open just to watch me bleed
Deixo você me cortar só para me ver sangrar
Gave up who I am for who you wanted me to be
Desisti de quem eu sou para ser quem você queria
Don’t know why I’m hoping for what I won’t receive
Não sei por que espero pelo que não vou receber
Falling for the promise of the emptiness machine
Seduzido pela promessa da máquina do vazio
The emptiness machine
A máquina do vazio
Essa ideia é reforçada quando o eu lírico admite que sabe como a situação vai terminar, mas ainda assim permite que isso aconteça, representado pela linha deixo você me cortar só para me ver sangrar.
A repetição da frase desisti de quem eu sou para ser quem você queria sugere a perda de identidade e a conformidade com as expectativas de outra pessoa, o que traz um sentimento de alienação e vazio.
A referência à “máquina do vazio” poderia simbolizar a armadilha emocional ou mental em que o narrador se encontra, onde, apesar das promessas de algo significativo, o resultado é sempre o vazio.
O refrão da música ecoa a ideia de cair repetidamente nessa armadilha emocional, mesmo sabendo que o fim será o mesmo.
I only wanted to be part of something
Eu só queria fazer parte de alguma coisa
I only wanted to be part of, part of
Eu só queria fazer parte de, parte de
O desejo de “ser parte de algo” reflete uma busca por pertencimento, mas, nesse contexto, parece ser uma busca insaciável, o que reforça a noção de desespero e frustração.
Em suma, a música lida com o ciclo de manipulação e perda de identidade, onde a busca por conexão acaba gerando mais vazio do que satisfação. A letra também explora a ideia de autoconsciência diante da dor repetitiva, ainda que o narrador continue a se submeter a ela.
Essa nova jornada de Linkin Park, após a pausa iniciada em 2017, reflete tanto o legado da banda quanto um futuro cheio de novas possibilidades, sem deixar de lado a essência que cativou milhões de fãs ao longo das últimas duas décadas.
Relembre as melhores frases do Linkin Park e prepare-se para o retorno da banda!





Curta as suas músicas sem interrupções
Pague uma vez e use por um ano inteiro
R$ /ano
Use o Letras sem anúncios.
R$ /ano
Benefícios Premium + aulas de idiomas com música.
Já é assinante? Faça login.