Broken Horses

A Força e a Resiliência em 'Broken Horses' de Brandi Carlile

A música 'Broken Horses' de Brandi Carlile é uma poderosa declaração de força, resiliência e autoafirmação. A letra começa com a imagem de Carlile vestindo o couro de seu pai por dentro da pele, simbolizando a herança de força e resistência que ela carrega. Ela se descreve como uma mulher experimentada e desgastada, mas que não permitirá ser testada novamente. Essa linha sugere uma história de superação e aprendizado, onde a artista se recusa a ser subjugada ou desrespeitada novamente.

A canção também aborda temas de manipulação e controle, como evidenciado na linha 'I have worshiped at the altar of the puppet master's rule'. Carlile fala sobre ter sido submissa e ter segurado a língua em muitas situações, mas agora ela se recusa a continuar nesse papel. A metáfora dos 'broken horses' (cavalos quebrados) que sabem correr sugere que aqueles que passaram por dificuldades e traumas são os que realmente entendem a liberdade e a força interior. A imagem dos cavalos correndo selvagens em campos abertos reforça a ideia de libertação e autonomia.

Além disso, a música traz uma crítica à apatia e à falta de autenticidade, como na linha 'I will always taste the apathy, but I won't pass it down'. Carlile está determinada a não perpetuar a indiferença e a falta de paixão que ela experimentou. A repetição do verso sobre vestir o couro de seu pai e a menção de chamar um padre e esperar que o diabo leve o resto antes que ela o faça, reforça a ideia de que ela está pronta para enfrentar qualquer desafio com coragem e determinação. 'Broken Horses' é, portanto, uma celebração da resiliência e da capacidade de se levantar e seguir em frente, não importa o quão difícil tenha sido o caminho.