Ponto de Não Retorno

Limites emocionais e solidão em "Ponto de Não Retorno"

"Ponto de Não Retorno", da BUDANG, retrata o momento em que a diversão das festas começa a se transformar em algo mais pesado e difícil de reverter. O título faz referência tanto ao limite físico e emocional vivido nas noites quanto ao conceito budista de "Anāgāmī", sugerindo que certas decisões podem nos levar a um caminho sem volta, para melhor ou pior. A letra mistura cenas de festas, bebidas e pessoas anônimas – como em "vários boné sem rosto" – para criar um ambiente onde a busca por alívio e companhia se mistura com a sensação de vazio e solidão, evidenciada em "Esvaziadamente / Enche o copo pra nem pensar estais sozinho".

Apesar do clima descontraído e noturno, a música traz uma melancolia crescente, principalmente quando o excesso começa a mostrar suas consequências: "O ponto de não retorno é próximo / Posso sentir – estou no abismo". Esse trecho mostra como a diversão pode rapidamente se transformar em um abismo emocional, onde o frio da madrugada e o vazio interno ganham destaque. Frases como "voltar a morar no bar" e "um frio bem dentro de mim" reforçam a ideia de que o bar e a festa funcionam como refúgios temporários para problemas mais profundos, mas também podem se tornar armadilhas. O refrão final, "Vamtomáumalánobar", encerra a música com um convite irônico à repetição desse ciclo, mostrando que, para muitos, o ponto de não retorno é tanto um alerta quanto uma escolha frequente.