Bárbara

Desejo e resistência feminina em "Bárbara" de Caetano Veloso

"Bárbara", de Caetano Veloso, destaca-se por abordar de forma sensível e direta o desejo entre duas mulheres, Ana e Bárbara, em pleno período da ditadura militar no Brasil. A canção foi alvo de censura, com versos como “sabendo que no fim da noite serei tua” e “mergulhar no poço escuro de nós duas” retirados por seu conteúdo considerado transgressor. Essa intervenção reforça o impacto da música, que expõe a força do desejo e da intimidade feminina mesmo sob repressão.

A letra revela uma relação marcada por urgência e entrega, evidenciada em versos como “Nunca é tarde, nunca é demais” e “Meu amor, vem me buscar”, que expressam uma paixão que desafia normas sociais e temporais. O cuidado e a proteção aparecem em “Deixa eu te proteger do mal, dos medos e da chuva”, enquanto “acumulando de prazeres teu leito de viúva” sugere tanto a intensidade do encontro quanto a solidão e marginalização das relações homoafetivas na época. A metáfora “mergulhar no poço escuro de nós duas” reforça o caráter secreto e proibido desse amor, e “viver agonizando uma paixão vadia, maravilhosa e transbordante, como uma hemorragia” traduz a intensidade e o risco envolvidos. Inserida no contexto da peça "Calabar" e marcada por apresentações ao vivo que desafiaram a censura, "Bárbara" tornou-se símbolo de resistência e afirmação do amor em tempos de repressão.