Ia

Ambiguidade e busca existencial em “Ia” de Caetano Veloso

Em “Ia”, Caetano Veloso explora a hesitação e a introspecção por meio de uma sonoridade descrita por ele como “bossa nova lenta, estranha”. O título da música já carrega múltiplos sentidos: pode remeter ao verbo “ir” no passado imperfeito, sugerindo algo que estava prestes a acontecer, ou fazer referência à divindade Iemanjá, chamada de “Iá”, trazendo à tona elementos da espiritualidade afro-brasileira. Essa ambiguidade se reflete na letra, que gira em torno do desejo contido e da vontade de aproximação interrompida, como no verso “Ia/Te chamar mas não vou mais”.

A ambientação da canção, com imagens do amanhecer carioca como “barra do mar da baía do Rio” e “curva de Copacabana”, reforça o clima de solidão e contemplação. O personagem se encontra em um espaço de beleza melancólica, onde a cidade e o mar servem de cenário para a reflexão sobre si mesmo. A menção aos “braços de Iemanjá” sugere uma busca por acolhimento diante da solidão. O questionamento existencial aparece em “Quem há/De procurar seu lugar/Em Iá/Seu dia?”, ampliando o sentido de busca por pertencimento e sentido na vida.

O trecho “Num som/Surdo o mundo quebra em mim/Sem fim/Esse instante seria” expressa a sensação de ruptura interna e de um tempo que se estende na incerteza. No final, a música apresenta uma virada: “Ia/Desistir mas agora eu te chamo aqui”, mostrando que, apesar da hesitação, existe um impulso de conexão. O contexto contemporâneo, marcado pelo fascínio e medo de Caetano diante da inteligência artificial, permite ler a canção também como uma reflexão sobre o medo do novo e o desejo de se conectar em meio às transformações do mundo atual.